中国戏曲起源与发展
作者:  来源:文学教研室   2017-06-29 10:57:55

一、中国戏曲
1、始于离者,终于和
中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。
2、戏曲者,谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点,一言以蔽之,谓以歌舞演故事也(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打
3、离形而取意,得意而忘形
中国戏曲的表现生活,运用了一种取其意而弃其形的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。
4、舞台小天地,天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用三一律的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。
二、中国戏曲史
1、中国戏曲的孕育与形成
中国戏曲,起源于原始歌舞。汉代,在民间出现了具表演成份的角抵戏,尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期,民间出现了歌舞与表演相结合的歌舞戏,具有了更为浓郁的表演成份,如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代,出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的参军戏;民间的歌舞戏进入宫廷,得到了更大的发展;民间又出现了俗讲变文等通俗说唱形式。宋代,城市商品经济得到长足发展,出现很多市民娱乐场所——“瓦舍勾栏;民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势,出现了宋杂剧。金代,在宋杂剧基础上,北方出现了金院本,南方出现了南戏。元代,北方形成北杂剧,南方南戏进一步发展成熟,戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏
南戏,是中国戏曲最早的表现形式,它形成于南北宋之交的浙江温州(古称永嘉)一带的民间,时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上,融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点,已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧
元代,是中国戏曲史的一种重要时期,它以其元曲闻名于世,而元曲中影响最著者,唯北杂剧(亦称元杂剧)。北杂剧之文学,以质朴自然胜,后世戏曲文学无有出其右者;关(汉卿)、王(实甫)、白(朴)、马(致远)等杂剧作家,使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇
传奇,源于宋元南戏,是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后,传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。挚鏀二字,取自其撑奁娌淮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅,体制庞大,名篇佳作不胜枚举,为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟,多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲,在音乐上出现明显的地方化趋势,主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种,即弋阳腔和昆山腔,前者发展为全国影响广泛的高腔系统;后者发展成典雅细腻的昆曲。
6、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起
自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变化,主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起。从此,戏曲舞台不再是传奇戏的天下,昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。
7
、徽班进京
乾隆五十五年,即公元1790年,为庆祝乾隆的八十寿辰,撊鞌徽班进京献艺,带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调,给京城观众以耳目一新之感。而后,撍南胧、挚禾"、摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎,从此在京城扎下了根。
8、中国戏曲史上的大事——京剧形成
继徽班进京之后,湖北汉调艺人也于道光年间(1828年前后)进京与徽班艺人同台献艺,他们同徽调艺人一样唱皮黄腔,只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流,经过数十年的发展,终于在1840年前后,形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。
9、京剧的第一个鼎盛期——清代同治、光绪年间
京剧形成后不久,即迎来了它的第一个繁盛期,时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。
10、京剧的第二个鼎盛期——20世纪20年代至40年代
20世纪初撔挛幕硕瘮所带来的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展,京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且,这个时期也是京剧流派产生最多的时期,旦行的梅(兰芳)、尚(小云)、程(砚秋)、荀(慧生)撍拇竺??;生行的余(叔岩)派、马(连良)派、麒(麟童)派;净行的金(少山)派、郝(寿辰)派、侯(喜瑞)派、丑行的萧(长华)派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目,所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。
11、京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代
1949年,中华人民共和国成立,全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展,到1959年前后,它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大,梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台,也将京剧文学的发展推向了一个高峰。
12、新兴地方戏的产生——越剧、评剧、黄梅戏等
20世纪初,一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现,包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来,具有极为浓郁的民间乡土气息,进入城市后,它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养,表演上得以成熟。
13、毛泽东为中国戏曲研究院题词百花齐放推陈出新
1951
年,中国戏曲研究院成立。毛泽东为其题词摪倩ㄆ敕牛瞥鲁鲂聪,以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新,又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进,共同发展。
14、京剧现代戏汇演举行
1964年,北京举行京剧现代戏观摩演出大会,共推出35个剧目,其中著名的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。
15、戏剧梅花奖设立
为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项,由中国戏剧家协会主办。1983年设立,每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。
16、第一届中国京剧节在天津举行
199511月在天津举行了第一届中国京剧节,设立金、银、铜三类奖项,推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。
17
、第二届中国京剧节在北京举行
199812月第二届中国京剧节在北京举行。此次京剧节也推出一批优秀的京剧新创剧目,如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名小说,是众多剧目中的佼佼者。
18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出
1999815日至1015 庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目(话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等),以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等。


三、戏曲经典剧目
(一)古代戏曲剧目
(宋元南戏剧目)
1、现存最早的南戏剧本《张协状元》
《张协状元》是一出婚变悲剧。写书生张协在考中状元后,不认结发之妻。后其妻被一高官收为义女又被许与张协,其妻对张羞辱一番后,夫妻和好。这出戏反映出当时富易交,贵易妻的社会现实。
2、元南戏的辉煌之作——“四大戏文
指元代四出有名的南戏作品,分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。
《荆钗记》:写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。王考中状元,因不肯娶丞相之女而被贬。垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心,玉莲愤而投江,幸遇救。后十朋与玉莲相见夫妻团圆。
《白兔记》:写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂,刘去投军。三娘在家中饱受虐待,并在磨房产下一子,托人送交刘知远。十年后,其子外出打猎遇母,全家团圆。
《拜月亭记》:写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约,却遭王父反对,将二人拆散。瑞兰不忘旧情,夜间拜月诉说心事。后蒋考中状元,被王家招赘,夫妻团圆。
《杀狗记》:写孙华孙容兄弟不睦,孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外,孙华被其友以杀人罪告官。孙荣替兄抵罪。杨氏于公堂上说明原委,兄弟和好。这是一出家庭伦理戏。
3、南戏的压卷之作枣《琵琶记》
《琵琶记》,明初高明(则诚)所做,取材于宋南戏《赵贞女》,但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。写蔡伯喈进京赶考,高中后被迫入赘牛丞相府。家乡遭灾饿死了他的父母,其妻赵五娘卖发葬公婆,身背琵琶上京寻夫。幸而牛小姐识大体,一夫二妻团圆。
(元杂剧剧目)
4、关汉卿与《窦娥冤》
《窦娥冤》是一出悲剧,王国维称之为即列之于世界大悲剧中,亦无愧色也,为关汉卿的代表作。写窦娥年轻守寡,与婆婆蔡氏相依为命。波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥,却误将其父毒死。官府听信张之诬告将窦娥处斩。临刑时,六月飞雪以示其冤。
5、王实甫与《西厢记》
《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情,其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下,有情人终成眷属。此剧文辞优美,有花间美人之称。
6、白朴与《墙头马上》
《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因相互爱恋而私自结合,在裴家花园匿居七年。后被裴父发现,将李赶出。后裴考中状元,奉父命去迎娶自幼订亲之女,却正是李千金。裴父向李家赔礼,夫妻团圆。
7、马致远与《汉宫秋》
《汉宫秋》是一出历史爱情戏,写王昭君出塞和番事。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲,汉朝孱弱只得将其送出。昭君行至汉匈交界处,投黑水自尽。元帝思念昭君,夜闻雁鸣,倍添痛楚。
8郑光祖与《倩女离魂》
《倩女离魂》是一出离奇的爱情戏。写张倩女与王文举相恋。王进京赶考,张的魂魄追随他一同前去,并在京城同他生活了三年。后王携妻回家探望,张之魂魄与身体才合而为一。
9、杨显之与《潇湘夜雨》
《潇湘夜雨》是一出爱情悲剧,表现的是元代社会封建夫权对妇女的压迫。崔通考中为官后不认前妻张翠鸾,反以逃奴之罪将其发配。张行至临江驿,遇失散多年且身居高官的父亲,得其父之助惩治了崔通,但最终还是与他言归于好。
10、纪君祥与《赵氏孤儿》
《赵氏孤儿》是一出历史悲剧,歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。赵盾一家为奸人屠岸贾所害,只遗一孤儿。有程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命,并交由程婴抚养。十八年后,孤儿长大,杀屠为全家报了仇。
(明清传奇剧目)
11、王济的《连环记》
《连环记》取材于《三国演义》,写王允为除董卓,将侍女貂婵先配董卓后许吕布,而使其父子反目,最终使吕布杀死董卓。京剧、晋剧中有《小宴》,即源于此剧。
12、《宝剑记》与《林冲夜奔》
《宝剑记》为明代剧作家李开先所作传奇戏,取材于《水浒传》,写林冲事。林冲因被高俅陷害而上梁山,后他带兵攻打京城,处死高氏父子,并接受了朝廷的招安。《夜奔》为其中一折,表现林冲雪夜上梁山事。
13、《水浒记》与《活捉》
《水浒记》,取材于《水浒传》,写宋江故事。梁山头领晁盖寄给宋江的信为其妾阎惜姣得去,阎以此要挟宋江写休书要改嫁张文远,宋怒而将其杀死。宋江因此获罪,但被梁山好汉救上山去。阎惜姣也将张文远索了命去。现在常演的昆曲《活捉》、京剧《杀惜》均源于此剧。
14、《义侠记》与《武松打虎》
《义侠记》,沈王景作。取材于《水浒传》中武松故事,从打虎起到梁山结义受招安止。所不同的是其中又加入了武松与妻子贾氏的离合情节。现在常演的有《打虎》、《游街》、《戏叔》、《挑帘》、《裁衣》等。
15、汤显祖的《牡丹亭》
《牡丹亭》,汤显祖所做传奇临川四梦之一。写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱,梦醒后忧郁而亡。三年后,杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见,因情而复生,并与柳结为夫妇。最后柳考中状元,团圆结束。现在昆曲常演其中的《游园》、《寻梦》、《拾画》、《叫画》等出。
16、《玉簪记》与《秋江》
《玉簪记》,高濂作。写书生潘必正寄住于妙贞观中,与观中道姑陈妙常互生爱慕。观主觉察,逼潘去京城应试,陈追至江上送别。后潘考中,娶陈团圆。现常演其中的《琴挑》、《偷诗》、《秋江》等。
17、李玉的一、人、永、占
李玉以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》和《占花魁》四剧闻名于世,最著名的是《一捧雪》。写汤勤垂涎莫怀古之侍妾雪艳,怂恿严世蕃谋夺莫家宝杯一捧雪,致使莫全家抄斩,莫怀古因莫成替死而幸免于难。雪艳伺机将汤勤刺死,而后自尽。后莫在戚继光帮助下沉冤得雪。现多演《审头刺汤》。
18、洪升的《长生殿》
《长升殿》取材于唐白居易的长诗《长恨歌》,写唐明皇与杨贵妃的爱情故事,其中又穿插了安禄山谋反,郭子仪平叛等情节,最后以二人月宫团圆为结束。现在昆曲多演《小宴》、《哭像》、《闻铃》等出。
19、昆曲《十五贯》
昆曲《十五贯》据清代剧作家朱素臣的同名传奇改编1956年演出时被周总理称为一出戏救活了一个剧种。写娄阿鼠偷走油葫芦15贯钱并将其杀死,县令过于执凭熊友兰所有的十五贯钱判定其为杀人凶手。知府况钟监斩时发现其中有冤情,重新审理此案,拿获了真凶。
20、昆曲《钟馗嫁妹》
昆曲《钟馗嫁妹》源自清传奇《天下乐》。写终南秀士钟馗应试因貌丑而落第,愤而自尽,被玉帝封为捉鬼大神。他感友人杜平葬其尸骨,将己妹许配于他,并亲带鬼卒送妹与其完婚。
21、明清传奇的压卷之作枣《桃花扇》
《桃花扇》,清代剧作家孔尚任做,写名妓李香君与名士侯方域的爱情经历,二人经历悲欢离合,最终在国破家亡之际见面于道观中,从此参透了世间俗事,各自入道。此剧在描写男女爱情之余,又穿插了南明灭亡的整个过程,借儿女之情,写兴亡之感,表明了作者对明朝的怀念和历史的思考。
22、传奇《雷峰塔》与京剧《白蛇传》
清传奇《雷峰塔》,方成培作,写许仙与白蛇的爱情故事。其中包括了端阳盗草水斗断桥等大家所熟知的情节,但以许仙白蛇二人成仙团圆结束。京剧《白蛇传》在此剧基础上改编,保留了基本情节。传统本以许仙之子许仕林考中状元后祭塔,全家团圆为结束。田汉改编本则将结局设计为青蛇火焚雷峰塔,救出白蛇。


(二)京剧剧目
23、《铡美案》与包公戏
《铡美案》又名《秦香莲》,写陈世美考中状元招为驸马,不认前妻秦香莲反欲将其害死。包拯对其百般劝告不听,最后将其铡死,以正国法。该剧同其他包公戏一样,表现了人们心目中的清官包拯铁面无私,刚正不阿的品质,表现了人们对政治清明的向往。
24、《杨门女将》与杨家将戏
杨家将一直为世人所尊仰,为其忠心为国、舍生取义。所以,戏曲中表现杨家将故事的戏也最为人们所欢迎,如《四郎探母》、《李陵碑》、《穆桂英挂帅》等。《杨门女将》改编自扬剧传统戏《百岁挂帅》,写西夏王文犯宋,佘太君不顾年迈,率穆桂英等杨家女将出征,大败敌军。
25、《群英会·借东风·华容道》与三国戏
京剧中三国戏有很多,从《捉放曹》到《铁龙山》,一直可以将整部《三国演义》用京剧的形式叙述下来。《群英会·借东风·华容道》又称··,是三国戏中的经典。描写孙刘联合破曹,火烧赤壁事。,即蒋干盗书;,即诸葛亮借东风,,即曹操败走华容道,关羽义释曹操。中间又穿插了草船借箭、横槊赋、周瑜施苦肉计等情节。
26、《失街亭·空城计·斩马谡》与诸葛亮戏
《失街亭·空城计·斩马谡》,亦取材于《三国演义》,又称··,是一出与诸葛亮有关的戏。这出戏里体现的是诸葛亮的智勇与大义。诸葛亮命部将马谡把守街亭,他却因轻敌而将城失守;司马懿夺街亭后,带兵直奔诸葛亮所在的西城,而此时西城已无能战之兵将,诸葛亮只得用空城之计退走司马大军;后诸葛亮斩马谡以正军法。
27、《闹天宫》与猴戏
京剧中描写孙悟空的戏有很多,如《闹天宫》、《十八罗汉斗悟空》、《女儿国》、《盘丝洞》等,所表现的多是悟空的机智、勇敢和诙谐,其中最热闹也最好看的,当属《闹天宫》。此剧原名《安天会》,后翁偶虹对其进行改编,名为《闹天宫》,为李少春首演。写孙悟空被封齐天大圣后,因王母举办蟠桃会未曾邀请他,一气之下大闹蟠桃会。玉帝派天兵天将前去花果山捉拿,反被他打败。
28、《李逵探母》与李逵戏
李逵在梁山好汉中是一个重情重义的人,身上所洋溢的是粗豪爽利,如《丁甲山》、《黑旋风李逵》等戏表现的正是他的豪气干云;但他同时也是一个感情非常细腻的人,这便是《李逵探母》所表现的。李逵在梁山上本过着无忧无虑的生活,忽然想起在家中受苦的母亲,决定下山探母。李逵背母回转山寨,路过沂岭,他为母去寻水,母亲为虎所伤。李逵悲愤异常,杀死四虎,哭祭母亲一番,回山而去。剧中有一段李逵见母后所唱之打花巴掌歌谣,感情真挚,闻之令人落泪。
29、《红楼二尤》与红楼戏
《红楼梦》作为四大古典名著之一,也成为京剧所乐于表现的内容,因为它所具有的浓郁的古典气息。红楼戏有《黛玉葬花》、《千金一笑》、《晴雯归天》、《红楼二尤》等。《红楼二尤》写贾琏瞒住王熙凤,娶尤二姐为妾。柳湘莲以鸳鸯剑为凭与二姐之妹三姐订下婚约。后柳误听传言,疑三姐不贞,三姐愤而自刎。二姐之事被王熙凤知晓,她用计将二姐诓进荣国府,逼其自尽。此为荀(慧生)派代表戏。
30、《狸猫换太子》与连台本戏
连台本戏是中国戏曲的特有剧目,一般指一出戏分为若干本,连演许多天,以此来表现长篇故事,如评书一样。这种形式最早在清宫中出现,20世纪20年代盛行于上海,现在仍存在。《狸猫换太子》写宋时,刘妃与太监郭槐用剥皮狸猫换去李妃所生太子,并向皇帝谎称其产下妖怪,李妃被打入冷宫。刘妃又欲至太子于死地,幸为陈琳、寇珠救下,送到八王府抚养。刘郭二人火烧冷宫,李逃走,流落民间。十八年后,太子继位。包拯路遇李妃,将其接回宫来,并惩治了刘郭二人。现常演的《遇皇后·打龙袍》即源于此。
31、《霸王别姬》与梅派戏
梅(兰芳)派代表剧目很多,其特点为雍荣华贵、歌舞并重,如《贵妃醉酒》、《黛玉葬花》、《天女散花》、《霸王别姬》、《宇宙锋》等。《霸王别姬》是一出最能体现表演梅派特色的戏,尤以其中的舞剑闻名。此剧表现霸王被汉军因于垓下,妃子虞姬为其歌舞以谴愁闷,而后以剑自刎。霸王悲痛异常,在突围无望时亦自刎于乌江。该剧充满英雄末路之悲哀。
32、《昭君出塞》与尚派戏
尚(小云)派以刚健雄美为表演特色,他的代表剧目如《双阳公主》、《失子惊疯》(又名《乾坤福寿镜》)、《昭君出塞》等均是这种特色的最佳体现者。《昭君出塞》是一出历史剧目,写王昭君为汉与匈奴的友好而出塞和亲的故事。是一出歌舞并重的戏。
33、《锁麟囊》与程派戏
程(砚秋)派的表演以外柔内刚为特色,演唱刚悠咽婉转、以音行字、如断似连。程派戏以塑造贫寒女子为主,表现她们柔弱的身体内所蕴含的不屈的力量,如《六月雪》中的窦娥,《荒山泪》上的张慧珠等。而《锁麟囊》却是一个例外,他所塑造的是一个大家之女薛湘灵。她出嫁时路遇与她同日出嫁的贫女赵守贞,赠其锁麟囊为生活之资。六年后,她因水患与家人失散,受雇于一卢姓人家。这家主妇即为赵守贞,她未忘旧恩,待薛为上宾,并促其全家团圆。此剧中一段春秋亭外,风雨暴成为家喻户晓之千古绝唱。
34、《红娘》与荀派戏
荀(慧生)派以善于塑造小家碧玉、妙龄少女为长,如《拾玉镯》之孙玉姣、《鸿鸾禧》之金玉奴、《红楼二尤》之尤三姐、《花田错》之春兰、《红娘》之红娘等,其娇稚妩媚,令人怜爱。《红娘》取材于元杂剧《西厢记》,只是荀慧生将红娘作为了这出戏的主角。她帮助张生与莺莺传书递简,以巧言辩驳老夫人,最终促成张崔二人之好事。红娘之活泼俏俐、热情大方在此剧得到完美的体现。
35、《赤桑镇》与裘派戏
裘盛戎是20世纪最有影响的京剧花脸演员,有十净九裘之称,他开创了一种韵味醇厚的京剧花脸演唱方式,重感情、重行腔;而且他还是个技艺全面的演员,在他的代表剧目中有唱功戏,如《铡美案》、《铫期》,有唱做兼重的戏,如《连环套》。他善演包公戏,而《赤桑镇》表现的是包拯刚正之中亦有柔情的一面,裘盛戎演来丝丝入扣。包勉为其嫂之子,因贪赃枉法,被包拯铡死。其嫂吴妙贞来到赤桑镇兴师问罪。包拯对其晓以大义,最终说服其嫂。此剧以花脸与老旦的对唱见长。
36、《四进士》与麒派戏
周信芳,艺名麒麟童,是位在京剧史上很有影响的老生演员。他的表演刚健、嗓音沙哑但很有力度,善于表现身具正气之人。如《四进士》之宋士杰、《坐楼杀惜》之宋江、《义责王魁》之王中、《海瑞上疏》之海瑞等。《四进士》之名,源于剧中出现毛朋、田伦、顾读、刘题四位进士。写姚庭梅被其兄庭椿及嫂田氏害死。其妻杨素贞告官,县令刘题不理民词。素贞又被卖与杨春。二人结为兄妹,并遇毛朋私访,代写状纸。宋士杰认杨为义女,代其告状。宋在获知田氏弟田伦向顾读行贿事后,命杨春上诉于巡按毛朋,终将刘、田、顾告倒,替杨氏伸冤。
37、《九江口》
《九江口》,写元末陈友谅与张士诚联姻,夹攻朱元璋。张子张仁被朱所擒。华云冒充张仁诈亲,被元帅张定边识破,苦劝陈不听,反被罢职。陈引兵中伏,全军覆没。张定边在九江口驾舟接应,救陈脱险。此剧为袁世海、叶盛兰首演于20世纪50年代。
38、《将相和》
《将相和》,翁偶虹等创作于1950年,袁世海、李少春;裘盛戎、谭富英均曾出演过其中的蔺相如和廉颇。本剧取材于《史记·廉颇蔺相如列传》,由完璧归赵渑池之会”“廉颇负荆三部分组成,表达了团结于国家大局之重要的主题。
39、《野猪林》
《野猪林》,取材于《水浒传》,1950年由袁世海、李少春据原杨小楼的演出本改编,并已拍成电影。写林冲被高俅陷害充军沧州,行至野猪林,解差要将其害死,被鲁智深解救。林冲受命看守大军草料场。高又派陆谦等人火烧草料场,欲置林冲于死地。林冲杀死陆谦等人,乘雪夜上了梁山。其中大雪飘,扑人面一段为此剧经典唱段。
40、《智取威虎山》
《智取威虎山》,现代京剧。上海京剧院首演。写人民解放军为消灭盘距在威虎山的残匪,派侦察员杨子荣假扮土匪打入匪巢,取得匪首座山雕的信任,乘山上设百鸡宴为座山雕庆寿时,里应外合,一举将其歼灭。剧中的打虎上山为经典。
41、《红灯记》
《红灯记》,取材于同名沪剧,中国京剧院首演。写抗日战争时期铁路工人李玉和为保护密电码被捕,鸠山又抓来其母及女儿铁梅进行胁迫,李仍不屈服。后他与其母被杀,铁梅在群众帮助下完成了送密电码给游击队的任务。剧中的提篮小卖我家的表叔数不清等均为家喻户晓的唱段。
42、《沙家浜》
《沙家浜》,据沪剧《芦荡火种》改编。写抗日战争时期,新四军伤病员在沙家浜休养,在阿庆嫂、沙奶奶等人掩护下躲过敌人的搜捕。后新四军东进,他们配合大部队,歼灭了敌人。其中的智斗一场最为人所熟知。
43、《奇袭白虎团》
《奇袭白虎团》,描写抗美援朝时期,为打击敌人的王牌军白虎团,我军特派侦察排长严伟才带领一个侦察班深入敌军内部,一举捣毁了白虎团团部。此剧由山东京剧院首演,是一出武生行唱做并重的现代戏。
44、《杜鹃山》
《杜鹃山》,写雷刚占据杜鹃山与敌作战,屡屡失败。共产党派柯湘与之合作。她战胜了叛徒温其久的挑拨离间,让雷刚认识到自己的错误,在斗争中成熟起来。剧中的著名唱段是家住安源
45、《徐九经升官记》
《徐九经升官记》,以丑角为主。写刘钰与李倩娘自幼订婚,后刘从军并拜安国侯为义父。皇亲尤金久慕倩娘美色,将其抢到府中,刘闻知又将其抢回。两家官司打到徐九经处,徐凭计终使有情人得成眷属,己则弃官归隐。此剧由湖北京剧院首演,朱世惠饰演徐九经。
46、《曹操与杨修》
《曹操与杨修》,写三国时期,曹操聘杨修为仓曹主薄,与孔文岱一起为其筹备军粮马匹。由于公孙涵的挑拨,曹杀孔,却以梦中杀人搪塞杨。杨屡试之,曹执意不肯认错。曹杨嫌隙日深。后杨阻曹出兵斜谷,曹以扰乱军心之罪斩之。此剧对曹操这个乱世之奸雄有了重新的认定。
47、《骆驼祥子》
《骆驼祥子》,据老舍同名小说改编。写人力车夫祥子以多年的积蓄所买的新车遭抢,又被车厂主刘四爷之女虎妞引诱上钩,无法挣脱。刘四将二人逐出,虎妞难产而亡。祥子失去了最启码的生活理想,精神的毁灭使其成为行尸走肉。该剧有洋车舞醉舞等戏曲化的精彩表演。



(三)评剧剧目
48、《花为媒》
《花为媒》,评剧创始人成兆才编剧。该剧中的报花名为评剧名段。该剧写书王俊卿倾心于表姐李月娥,拒娶家长包办之张五可。媒婆阮妈让其表弟贾俊英代为相亲,二人相悦,以花为媒。后几经误会,王俊卿、李月娥,贾俊英、张五可终于双双成亲。该剧为中国评剧院新凤霞、赵丽蓉首演,已拍成电影
49、《杨三姐告状》
《杨三姐告状》,评剧创始人成兆才编剧。写民国初期,杨二姐被丈夫高占英害死,对外谎称病死。二姐之妹杨三姐查得真情,到滦县状告高占英,败诉。她又告到天津,在检察厅杨厅长的帮助下,将高占英绳之以法。该剧为新凤霞代表剧目。
50、《刘巧儿》
《刘巧儿》,评剧现代剧目。写抗日战争时期,边区姑娘刘巧儿由其父做主许给本村财主王寿昌。刘不从,私与青年赵振华相爱。刘父告到县政府,马专员断案,终使巧儿婚姻得谐。此剧为新凤霞代表剧目,有诸多知名唱段,如巧儿我自幼儿许配赵家采桑叶等。


(四)越剧剧目
51、《梁山伯与祝英台》
《梁山伯与祝英台》取材于凄美缠绵的梁祝爱情故事,写祝英台女扮男妆到书院读书,与梁山伯相爱。但由于门户相差悬殊,她被迫嫁与马文才,山伯闻之愁病而死。英台在出嫁途中,到山伯坟前拜祭,坟开,英台跳入坟中。二人化蝶翩翩起舞。该剧最知名的为十八相送楼台会。小提琴协奏曲《梁祝》的某些音乐素材也源于此剧。
52、《红楼梦》
《红楼梦》,取材于古典名著《红楼梦》,主要表现宝黛爱情故事,其中有大家所熟知的黛玉葬花宝黛读西厢黛玉焚稿宝玉哭灵等情节,最后以黛玉魂归离恨天,宝玉抛却荣华离家去,只剩下白茫茫一片大地真干净。
53、《祥林嫂》
《祥林嫂》取材于鲁迅小说《祝福》,写祥林嫂年轻守寡,被卖与贺老六为妻。她想法逃至鲁四爷家帮工,却被抓回。不久,贺病死,孩子也被狼叼走了。她又回到了鲁家,却被视为不祥之物,除夕之夜,她惨死在风雪中。该剧为袁雪芬首演。
54、《五女拜寿》
《五女拜寿》,写杨继康做寿,五个女儿女婿前来祝寿,因养女三春及婿邹应龙礼薄,杨甚不悦。后杨因事获罪,投靠各女均受拒,唯三春夫妇将其收留。后邹中举,杨亦沉冤得雪,因前情不认众女而只亲三女。
55、《西厢记》
《西厢记》,取材于王实甫的同名杂剧,故事大至相同,只是将剧中的主要人物定为张生,故事结局在长亭送别。该剧由著名越剧演员茅威涛主演,全剧洋溢着一种古典的美,在欢快、喜悦中浸染着凄凉,将越剧的柔美凄切特色运用得淋漓尽致。


(五)黄梅戏剧目
56、《天仙配》
《天仙配》,取材于民间传说中七仙女与董永的爱情故事,由黄梅戏表演艺术家严凤英主演。七仙女难耐天上的孤寂生活,偷偷下凡,与憨厚的董永结婚,过着清贫但幸福的生活。不想此事被玉帝得知,谴天将把七仙女拿回天上,将一对好夫妻生生拆散。剧中有许多唱段为大家所熟知,如树上的鸟儿成双对等。
57、《牛郎织女》
《牛郎织女》取材于民间关于牵牛星与织女星的传说。写天上的织女因厌倦了天宫的生活,下凡嫁给了朴实憨厚的牛郎,生下一双儿女。后来,王母将织女拿回天上,牛郎亦追上天来。王母用头上银簪划出一道银河,将二人阻在两岸,只许他们每年七夕相见一次。
58、《女驸马》
《女驸马》写冯素珍与李兆廷素有婚约,冯父悔婚,陷李于狱。冯为救李,女扮男妆进京赶考,中状元后又被招为驸马。在洞房,冯向公主说了真情。公主原谅了她并在金殿为其求情,使皇帝赦了她的罪,又促她与李完婚。此戏已拍成电影,严凤英主演。为救李郎离家园是剧中著名唱段。


(六)豫剧剧目
59、《穆桂英挂帅》
《穆桂英挂帅》写北宋时,西夏犯境。校场比武,杨文广刀劈王伦夺魁。朝廷欲以其母穆桂英为帅。穆已归隐,对宋王也心灰意冷。佘太君劝其要以大义为重,穆终于挂帅出征。此为马金凤代表剧目,辕门外三声炮如同雷震一段堪称经典。
60、《花木兰》
《花木兰》取材于北朝叙事诗《木兰辞》,表现花木兰替父从军的故事,为著名豫剧表演艺术家常香玉的代表剧目。剧中有很多著名唱段为广大观众所熟知,如谁说女子不如男等。
61、《朝阳沟》
《朝阳沟》写上山下乡运动开展时期,城市姑娘银环到朝阳沟劳动,并与归地青年栓宝结婚,遭到她母亲的反对。后来在当地群众帮助下,说服了她母亲,在农村扎下根来。此剧已拍成电影。该剧中知名唱段也很多,如亲家母,你坐下,咱们说说知心话一段。
62、《七品芝麻官》
《七品芝麻官》,又名《唐知县审诰命》写知县唐成不畏一品诰命夫人的淫威,公正地审理其子打死人一案,替民女林秀英伸了冤,将诰命夫人治了罪。此剧为牛得草首演,已拍成电影。

(七)其他剧种剧目
63、晋剧《打金枝》
《打金枝》是晋剧传统剧目。写唐代汾阳王郭子仪寿辰,其子郭暧之妻升平公主以其尊贵不肯亲来祝寿。郭暧气急,打了她一掌。公主向唐王告状,郭子仪绑子上殿请罪。唐王百般劝慰,使夫妻和好。此剧为晋剧女须生丁果仙的代表剧目。
64、吕剧《李二嫂改嫁》
《李二嫂改嫁》是一出宣传新婚姻法的吕剧现代剧目,写农村青年寡妇李二嫂同青年张小六相爱,但遭到婆婆的强烈反对。后在村干部和群众的帮助下,李毅然和立功回来的张结为夫妻。此剧为郎咸芬首演,已拍成电影。
65、淮剧《金龙与蜉蝣》
《金龙与蜉蝣》,淮剧新编剧目。写王子金龙逃难时与民女金凤生下一子后离去。玉凤遣子蜉蝣寻父,做了皇帝的金龙以为他是大将牛牯之子而将其阉割。玉凤到来,金龙才知他为己子。后他因蜉蝣不从自己将其杀死,他也被其孙孑孑刺死,在临死前封孙为王。这是一部涉及伦理层面的悲剧。
66、莆仙戏《春草闯堂》
莆仙戏《春草闯堂》是一出轻喜剧,极富于生活气息。后被移植为京剧,由刘长瑜主演。此剧中的花轿舞已成戏曲舞台上的经典。该剧写相国小姐李半月被吴独调戏,薛玫庭失手将其打死。丫环春草在公堂假认薛为婿,知府胡进信以为真。后春草又篡改相国书信,胡进将薛礼送进京,相国只得认其为婿。
67、河北梆子《蝴蝶杯》
《蝴蝶杯》,河北梆子传统剧目。写县令田云山之子玉川打死总督卢林之子,遭追捕藏于胡凤莲船内,二人以田家蝴蝶杯为凭订下婚事。卢林欲斩田云山,得凤莲冒死相救。玉川投军,助卢败敌,卢以女妻之。最终一夫二妻团圆。秦腔、晋剧中也有此剧。
68、川剧《芙奴传》
川剧传统剧目。写杭州知府苏冉为娶民女陶芙奴为妻,诬其父为盗并关入牢中,逼死其母。陶将其身世编成传记,为太湖英雄得悉。他们杀死知府,使陶全家团圆。
69、川剧《死水微澜》
《死水微澜》,根据李吉力人同名长篇小说改编。写邓幺姑嫁到成都,丈夫却是一个傻子。她与老表罗德生互生爱慕。由于罗参加了义和团,被官府辑拿而逃走。邓也因此受到牵连。为了保全丈夫性命,她被迫改嫁与官府和洋人都有关系的顾天成。
70、川剧《中国公主图兰朵》
川剧《中国公主图兰朵》,据意大利普契尼同名歌剧改编。写公主杜兰朵要凭三道题招婿,答对者为东床,答错者斩首。没落公子无名氏凭借自己的智慧答出了三道题,但公主却不愿认输。公主为了得到无名氏来历,对无名氏的贴身侍女柳儿施以酷刑,最后柳儿自尽。无名氏认清了杜兰朵美丽外表下的冷酷,毅然离去。杜兰朵也意识到自己的错误,离开皇宫随无名氏而去。
71、婺剧《僧尼会》
《僧尼会》为婺剧传统剧目,写小和尚、小尼姑难以忍受佛门清规的束缚,趁各自师傅不在山上,偷下山来。二人在山路上相遇,一见生情,相约共同下山。该剧极富生活情趣,诙谐幽默,有很多特有的表演,如小和尚的耍素珠等。
72、婺剧《牡丹对课》
《牡丹对课》为婺剧传统剧目。写吕洞宾游戏人间,见一写有万药俱全招牌的药店,便欲以几味怪药为难店主之女白牡丹,却为她所戏弄。
73、高甲戏《连升三级》
《连升三级》为高甲戏传统剧目。写无赖贾福古进京赶考,魏忠贤将其送入考场。主考为讨好魏,定其为第一名。皇帝以假为真,又对其加官进爵。此剧讽刺了官场的腐朽与官员的昏聩。
74、高甲戏《金魁星》
《金魁星》,高甲戏新编剧目。写有一卖花婆胡氏,为救助秀才王赞上京求取功名,夜入告老丞相、地方豪绅何大谅府中,得知何府千金何金莲暗慕王赞,欢喜在心。她于何小姐房中误拿一尊金制魁星像,暗置王家院中。王赞误以为是天官赐福,将魁星拿至何府当铺典当,以筹进京川资。何大谅以其为盗贼,拿到官府问罪。胡氏探牢、告状、测字、闯堂,几经曲折,方救其出狱,并助其姻缘得成。该剧以女丑表演为主要特色,寓丑于美,以丑写美,妙趣横生。
75、粤剧《关汉卿》
《关汉卿》,根据田汉同名话剧改编。写关汉卿因根据当时的冤案创作了《窦娥冤》一剧,触犯了权臣阿和马而入狱。演窦娥的歌妓朱帘秀亦遭监禁。后阿为人所刺,关获释,与感情日深的朱分别,孤身南下。
76、湖南花鼓戏《刘海砍樵》
《刘海砍樵》写刘海每天上山砍柴奉母。山中狐精愿以身许之。刘告其家贪,狐精甘守贪贱,二人遂结为夫妇。该剧载歌载舞,是一出热闹的湖南民间小戏。



四、戏曲表演
(一)行当
1、生行
生行,指戏曲剧目中的男性形象,以面部化妆为俊扮为其特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等不同的种类。
老生:指生行中的中年或老年形象,以戴胡须(即髯口)为其特点。又根据其不同的表演特点,分为唱功老生、做功老生和靠把老生三类。
小生:指生行中的年轻人形象,根据不同的表演特点,可分为扇子生、纱帽生、雉尾生、穷生、武小生等类别。
武生:指生行中身具武艺的男性形象,又有长靠武生(表现大将)和短打武生(表现绿林英雄)之分。前者扎大靠,重工架;后者穿紧身衣服,重翻打。
红生:有时将其归入武生行,指勾红脸的身具武艺的男性形象,最典型的是关羽和赵匡胤。
2、旦行
旦行,指戏曲中的女性形象,可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。
青衣:又叫正旦,多表现那些端庄稳重的中青年妇女,以唱功见长,如《铡美案》中的秦香莲,《二进宫》中的李艳妃等。
花旦:多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟,以做功和念白见长,如《西厢记》中的红娘,《拾玉镯》中的孙玉姣等。
武旦:表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵,多穿紧身衣服,表演上重翻打,如《白蛇传》中的青蛇等。
刀马旦:表现那些女将或女元帅,一般要扎大靠,表演上重靠把工架,如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
老旦:表现那些老年女性,用本嗓唱念,多重唱功,如《红灯记》中的李奶奶,《吊金龟》中的康氏等。
彩旦:有时将其归入丑行,主要表现那些滑稽或凶蛮的青年女子,动作和化妆都极尽其丑。如《凤还巢》中的程雪艳等。
3、净行
净行,指那些面部勾画脸谱的男性形象,有正净、副净、武净和毛净之分。
正净:也称大面铜锤黑头,所表现的人物多为举止稳重者,以唱功见长,如《铡美案》中的包拯,《二进宫》中的徐延昭等。
副净:也称二面架子花,多表现性格豪爽者,如张飞、李逵等,或奸邪佞幸者,如曹操、赵高等。
武净:也称武花脸,多表现身具武艺者,以武打翻跌见长,如《挑华车》中的黑风利等。
毛净:指戏曲舞台上钟馗、周仓、巨灵神等类人物,他们或为天神,或为身体畸形者,造型夸张,多需垫肩、凸臀,在表演上以工架见长。
4、丑行
丑行,指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物,有男性也有女性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱,故又称小花脸。有文丑、武丑、女丑之分。
文丑:指那些不具武艺的滑稽人物,脸谱勾豆腐块,又根据其身份、地位、年龄等区分为方巾丑、褶子丑、袍带丑、鞋皮丑、老丑等。
武丑:指那些身具武艺的滑稽人物,又称开口跳,表演上以跌扑翻打为其特色,亦重念白表演。
丑婆子:即女丑,饰演那些或滑稽或凶恶的老妇人,如媒婆、店婆、禁婆等,多表演夸张、语言风趣。
(二)表演特性
1、综合性
唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式,根据不同的剧种,采用不同的音乐形式。就唱词而言,一般可以分为两种类型,一为曲牌体,如昆曲、高腔等;一为板腔体,如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念:是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称,是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分,前者用湖广音、中州韵,后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。
做:是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分,也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做,多为程式性的动作,大都写意。
打:指戏曲中对点头场面的表现手段,也叫开打,有时表现两人的对打,有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性,也多写意而非写实。
2、写意性
舞台布置的写意——一桌二椅
中国戏曲传统舞台用一句话概括,即为简约,也可以称之为写意。它没有繁复的舞台布景,没有眩目的舞台装置(当然,上海二三时年代兴起的机关布景是另一种戏曲舞台的样式,不过那是对西方戏剧舞台吸收的结果),它上面只有简单的桌椅,甚至空旷的舞台。戏曲舞台上的桌椅按照不同的用途有不同的含义,有时桌椅即为桌椅,如表现厅堂、书房、官府大堂、金殿等环境。有时桌椅则不是桌椅,桌子可以做床,可以做山;椅子可以做窑门,可以做井。桌椅具体指什么,起决定作用的是演员表演。在某种程度上,它可以无所不指。
人物化妆的写意——戏曲脸谱
中国戏曲人物的化妆也是写意的,用一句话概括,即为公忠者雕以正貌,奸邪者刻以丑形,其目的在于盖亦寓褒贬于其间耳(清末王国维语),而最集中的表现是戏曲的脸谱。脸谱的象征意义总体来说是红忠白奸,所以奸臣如曹操者多勾白脸,忠勇似关羽者多涂红色。此外,性情暴躁者多勾兰脸,刚正无私者多用黑脸,喜兴者勾笑脸,愁苦者勾哭脸。脸脸鲜明,人人生动,观众睹脸则知其人,这是戏曲简便的一面,也是它形象的一面。
人物服饰的写意——长袖善舞
中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式,同时参照表现故事的朝代给以一定的变化。它的写意性,表现在它对季节、时代、地域等服装特点的忽略,它只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外,戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现,它是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰性,而且要有可舞性,要在人物塑造上起到它们应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性,无不参与人物形象的塑造。
舞台行动的写意——有话则长,无话则短
中国戏曲的舞台形动是自由、灵活的,它在这个方面与中国的评书异曲同工,即有话则长,无话则短。戏曲舞台上可以用一个圆场表示地点的变化,可以用急三枪的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容,这便是无话则短,因为这些内容没必要交待,它们与人物塑造和情节表现无益。戏曲舞台上同样也可以用一段长达二十分钟的慢板来抒发人物的内心情感;也可让大将在战胜敌人后,用一大段枪花刀花表演来抒发他(她)获胜后的喜悦。这便是有话则长,因为这些内容对人物塑造和情节表现有益。戏曲舞台行动的长短,不是取决于生活实际,而是取决于人物塑造和情节表现的需要。
3、程式性
用程式动作表现生活——生活动作的舞蹈化
起霸:其名源于昆曲《千金记·起霸》一出,表现霸王项羽与敌对阵前整盔束甲的准备工作,以后则演变为一套程式动作,专门用来表现将士出征前的准备活动。有男霸、女霸之分,前者阳刚,后者阴柔。
趟马:也叫马趟子,表演者手持马鞭表现人物在马上急驰一套程式动作,由古代的踏竹马演变而来。
走边:其名源出山西梆子《白虎鞭·走边》一折,表现身怀武艺的人物轻装潜行的表演程式。常用于侦察、巡察、夜行、暗袭或赶路等特定情境,是武戏演员的基本功之一。
人物服饰的程式——宁穿破勿穿错
盔头:指对戏曲表演中人物头上所戴冠、帽、盔等的总称。
冠:多指帝王、贵族所戴的硬质礼帽,如紫金冠、凤冠等。
盔:武职人员所戴的硬质帽子,如帅盔、夫子盔等。
巾:为缎制品的软制帽子,有花有素,属于便装。如相巾、文生巾、员外巾等。
帽:用于不同身份的人物,软硬质均有。如纱帽、罗帽等。
戏衣:指对戏曲表演中所穿戴服装的总称,多具有装饰性、可舞性,不注重写实性,只是对人物身份、地位等方面给以标志性表现。
蟒:蟒袍的简称。绣云龙、海水纹,为帝王将相的正服,颜色多样,除皇帝为明黄色外,其他人因其身份、地位(官职)、年龄、性格的不同而异。
靠:又称,是武将的戎装,有软、硬之分。硬靠需背扎三角形靠旗四面。软靠不扎靠旗。此外还有改良靠。颜色与人物年龄、性格相关。
褶:戏衣中用途最广者。为帝王将相的衬衣及平民的便服。分花、素两种。多为斜襟(大襟),男褶子为硬质,女褶子为软质。
帔:对襟中分。为皇帝、文官的便服和士绅的便服。剧中表现夫妻关系时,多穿花色相配的帔,称对帔
衣:指贵贱贫富各种角色所穿的服装,如官衣、箭衣、抱衣抱裤、茶衣等。
戏鞋:对戏曲表演中人物所穿靴鞋的总称。
靴:也叫靴子。传统戏曲中常用的高帮或长帮的鞋,其帮多由棉布或缎制成。有厚底和薄底两种样式。
鞋:相对于靴而言,指无帮的鞋子。
4、虚拟性
对空间流变的虚拟:戏曲舞台是一个流动的空间,人物在不断的上下场,也就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。时间变迁的表现方法在于对时间的虚拟,运用演员的演唱和表演去向观众说明。而地点的更迭,即空间的流变,则是通过演员的圆场。演员在舞台上走上半个、一个或多个,即表示了人的从一个地方到达了另一个地方,无论这两个地方的距离是远还是近,只需圆场一走,足矣。
对周边环境的虚拟:戏曲舞台上对周围环境的虚拟的用法是最多的,因为戏曲舞台的表现原则是用最为简单的布景和装置表现尽可能多的内容,所以周围的环境多不在舞台表现范围之内,它们多被虚化,而由演员的行为和演唱去说明人物所处的环境。而这种虚拟环境的再现也需要观众的联想力。
对时间的虚拟:戏曲舞台上的时间是灵活自由的,是对生活时间的虚拟。有的是时间的有意拉长,如大将战胜敌人后的耍枪花或刀花,是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的高兴心情。有的是时间的有意缩短,如一般用一段或几段唱表现一夜的过去,如用急三枪的曲牌省略不必要交待的内容。有时是时间的假定,如《三岔口》在灯火通明的舞台上表现黑夜即是。
对动作对象的虚拟:戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象,有时则可以将其省略。有的是全部省略,如人物上楼梯,则只做出提衣抬腿上楼的动作,楼梯却是没有的;人物开窗,窗子也被省略了。有的是部分省略,如人物骑马,马被省略了,却还有马鞭;人物行船,船与水被省略了,却还有船桨。这是戏曲简约化的表现,也是虚拟特征的表现。
(三)表演功法
1、毯子功:指戏曲演员所要掌握的翻打跌扑功夫,如抢背吊毛虎跳跟头等。
2、腰腿功:指戏曲演员所要掌握的腰腿功夫,如下腰涮腰踢腿耗腿等。
3、甩发功:指戏曲生行演员所要求掌握的利用头上所戴的甩发表达即定情绪的功夫, 一般当遇到悲愤、惊恐情境时使用。
4、翎子功:指戏曲小生演员利用头上所戴的翎子表达即定情绪的功夫,一般包括涮翎掏翎等。
5、髯口功:指戏曲老生行演员利用所戴髯口(胡子)表达即定情绪的技巧,如理髯抖髯挑髯等。
6、水袖功:指戏曲旦行演员所要求掌握的利用水袖表达情感的技巧,如抖袖翻袖扬袖等。
7、扇子功:指戏曲小生演员所要求掌握的运用手中扇子的技巧。
(四)特技表演
1、变脸:指戏曲演员通过快速改变面部化妆或变换面具的手法表达一定情感或情境的手法,其中包括抹暴眼(在眉心、鼻眼间抹黑)、吹粉(向脸上吹色粉以改变脸上颜色)和扯脸(以快速手法扯下装于头顶的薄面具),其中扯脸是川剧常用的变脸手法。
2、喷火:有两种手法,一为戏曲演员预先在口中衔一圆管,内装燃着的火纸灰,演员用气徐徐将火花吹出;另一种为将口中圆管内所装之松香末吹到火把,引起长达数尺的火焰,颇为壮观。此技巧多用于神鬼角色。
3、打出手:指戏曲表演中以一个演员为中心,其他演员配合他(她)做刀枪等器械的抛接动作,再加上锣鼓,制造一种战斗气氛。打出手者多为旦行中的武旦,多用于神话戏中,表现神仙运用法宝斗法。
4、椅子功:指戏曲演员利用椅子所做的各种高难度的技巧。
5、耍大旗:指由一个演员舞动手中的大旗,其他演员随大旗的舞动做翻滚动作,用于表现战斗场面。
6、耍素珠:指饰演和尚的丑角演员利用脖子上挂的佛珠(素珠)进行的高难技巧表演。
7、耍帽翅:指饰演官员的老生演员利用头上纱帽的帽翅进行的一系列高难度的技巧表演。
8、走矮子:指丑行演员表现矮小人物时所运用的一种技巧, 一般身体呈下蹲状态,大腿与小腿、大腿与身体成直角,以前脚掌行走。
五、戏曲音乐
1、文武场
戏曲乐队中管弦乐部分称为文场,由各种胡琴、月琴、琵琶、阮等组成。打击乐部分称为武场,由不同类型的鼓、板、锣、铙钹等组成。合称为文武场,或叫场面文场的作用主要是为演唱进行伴奏,并演奏为配合表演而用的场景音乐。武场的主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打,使其起止明确、节奏鲜明。此外,场次的转换、舞台情绪渲染等也都由武场承担。
2、文场乐器
曲笛:竹制乐器,有八孔,吹孔一个,指孔六个,膜孔一个,其音醇厚,常用于京剧和昆曲的伴奏。
唢呐:簧管乐器,由芯子、管子和碗子组成。京剧乐队中又分大唢呐和海笛两种类型,大唢呐声音宏亮,常用于伴奏发兵、庆典等宏大场面;海笛声音尖而响亮,常在武戏中伴奏昆曲。
板胡:拉弦乐器,胡琴的一种。形状似二胡,只是琴筒呈半球形。弓子夹于两弦之间,靠摩擦发音。其音高亢,是各种类梆子剧种的主要伴奏乐器。
京胡:拉弦乐器,胡琴的一种,形状似二胡,只是较其略小,弓子夹在两弦之间,以弓弦间的磨擦发音,其音刚劲嘹亮,是京剧的主要伴奏乐器。
京二胡:拉弦乐器,比京胡略大,马尾弓夹于两弦间,其音低沉柔和,京剧旦角唱腔多由它作为京胡的辅奏乐器。
琵琶:弹拔乐器,音箱半梨形,以桐木蒙面,琴颈向后弯曲,设有琴品。演奏时双手竖抱,左手按品,右手弹奏,技法多样。现为重要民乐乐器和戏曲乐器。
月琴:弹拔乐器,类似琵琶,但琴体呈圆形似月,有三根弦,左手按琴颈音品,右手以拔片弹奏,音质清脆明亮,是京剧乐队的主要辅奏乐器。
阮:弹拔乐器,分低、大、中、小四种,戏曲乐队中多用大、中两种。有四根弦,左手按琴颈音品,右手以拔片拔奏,音质浑厚,是戏曲乐队的重要辅奏乐器,也是重要的民乐乐器。
弦子:又称小三弦,琴颈很长,琴体较小,两面蒙蟒皮。有弦三根,左手按音,右手以拔子或手指拔奏。其音质清脆,穿透力强,是京剧的主要辅奏乐器。
3、武场乐器
锣:打击乐器,扁圆形、铜制,有大、小锣之分,在演奏方式上亦有区别。前者音色高亢,多用于表现战争场面、紧急事件发生或武将上场;后者音色清亮,多用于生角、旦角或丑角人物的上下场。大小锣均为京剧的主要打击乐器。
钹:打击乐器,俗名铙钹水镲。两片为一幅,铜制,互相撞击发生,多与小锣配合,是京剧乐队中的主要伴奏乐器。
鼓板:打击乐器,由一个单皮鼓和一副檀板组成,由乐队中的鼓师掌管。单皮鼓为扁圆形,单面蒙牛皮或猪皮,演奏时置于一鼓架上,用一副鼓楗子击打鼓心发声,音质清脆,主要击打音乐中的次重或弱拍,即,由一副两块檀板组成,用绳串在一起,相互击打发声,音质浑厚,主要击打音乐中的重拍,即
鼓:打击乐器。远古时以陶为框,后世以木为框,蒙以兽皮或蟒皮。也有以铜铸者。形制大小不一。有一面蒙皮者,如板鼓;也有两面蒙皮者,如堂鼓。
六、戏曲舞台美术
1、戏曲行头
这是对戏曲服饰的一种通俗称呼。戏曲服饰主要以明代服制为主要样式,同时参照唐、宋、元、清的一些服饰特征,变化而成。在穿戴上有较为严格的程式规范。有时行头也泛指一切演出用具。
2、戏曲化妆
戏曲化妆,也俗称扮相,指戏曲人物的面部化妆。可分为俊扮彩扮两种类型。一般的生行和旦行用俊扮,即只略施彩墨来达到美化效果,也称素面彩扮主要适用于净、丑两行,也称脸谱,指以面部夸张的图案来表现人物的性格、气质和对人物不同的褒贬。
3、面具
面具,也称假面,指戴于脸上的一种纸制或木制面壳,形状夸张、色彩鲜艳。古代人歌舞、祭祀时大都戴面具,流传下来的安徽、贵州等地的傩戏表演依然戴面具。面具可以看成是戏曲脸谱的雏形。
4、脸谱
脸谱,即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法,以夸张的形式表现人物性格特征及人物褒贬。因为在勾画形式上形成了一定的规矩,所以称脸谱。一般讲,脸谱来源于南北朝时期北齐兰陵王长恭作战时所戴之面具,后由面具发展为直接在脸上勾画,到明清时形成一定规矩,即成脸谱。
5、旦角头面
旦角头面,指戏曲旦角头上所戴的装饰物,一般包括发髻、发辫、珠花、耳环、簪子等。
6、髯口
髯口,指戏曲中各种假胡须,一般由人发或玻璃丝制成,讲究的用牦牛尾制成。其颜色包括:黑、黪、白三种;其样式包括:老生行的三缕、五缕、二涛,净行的满、扎、虬髯,丑行的一字、二挑、丑三、四喜、夹嘴等。
7、门帘台帐
门帘台帐,旧称守旧,指传统戏曲舞台上起装饰作用的衬幕。门帘挂在上下场门位置,台帐挂在上下场门之间。其作用一为分隔前后台,一为装饰。现在新式剧场中已不再出现,而换之以天幕、侧幕。
8、砌末
砌末是对戏曲所有道具和简单布景的总称,包括刀枪把子、一桌二椅、桌围椅帔及各种戏曲演出中所用的小道具。
9、刀枪把子
刀枪把子是对戏曲表演中各种武器的总称,包括刀、枪、剑、戟、斧、棍、锤等。
10、一桌二椅
一桌二椅,是对戏曲舞台上所用桌椅的简称,桌椅为木制,漆红色,上用桌围椅帔,以区分于生活桌椅。桌椅在舞台上的摆放形式多样,根据不同的环境,可多可少、可分可合。它们有时作为桌椅使用,有时则可以指代其他的事物。
11、桌围椅帔
桌围椅帔,指在戏曲舞台上,加在桌椅上的装饰物,多为绸制、绣花,颜色根据使用环境的不同而不同。其作用是使舞台上的桌椅与生活中的桌椅相区别。
12、戏曲舞台
中国戏曲的观众场所一直在变化。如果将戏曲的萌芽追溯到原始时期的民间歌舞,那时的表演地是借助于自然地势进行的。《诗经》所说的坎其击鼓,宛丘之下中的宛丘即是当时的一个观演地,它四方高而中间低,利于观众观看表演。此后一直到汉代,这种观演方式一直存在。而将观演场所建筑化,是在汉代。当时搭建临时的看棚,用以观看百戏。这是为观众搭建的,而表演者则仍就自然地势。将表演场所建筑化,是在唐代,即乐棚,供下层百姓观看表演。除此之外,看棚在民间仍广泛存在。上层贵族观看演出则在歌台舞台
到了宋代,在城市,各类表演技艺有了一个固定的场所枣瓦舍勾栏。这时,广大观众所观看的表演除了其他技艺之外,也包括了戏曲的雏形——宋杂剧。所以,瓦舍勾栏可以被看成是中国剧场的雏形,而且,当时的勾栏已经由原来的四面观看表演变成了三面观看,有了前后台的区分,有了上下场门。而在农村,各种表演技艺的表演场所是舞亭,即它是一个高出地面的,有顶盖的固定建筑。它是后来农村戏台的雏形。
元代时,城市瓦舍勾栏依然存在,农村则出现大量固定的戏台。由于当时的戏曲表演大都与酬神有关,所以这些戏台大都与庙宇相连,故称庙台。这些戏台也已将前后台区分开,演员由上下场门出入。观众看戏在三面围观。
明、清时期,随着戏曲的发展与成熟,出现了大量临时的、固定的戏曲演出场所。在农村,多为临时戏台,称草台。有的搭建于陆上,有的搭建于水上,南方则有搭建于船上的,形成一个流动的戏班。明代,昆曲盛行时,江南官员富户蓄优成风,时称家乐家班。戏曲演出多在这些官员富户的厅堂中铺的红地毯上进行,戏曲舞台又称氍毹即于此时得名。但也有很多固定戏曲舞台出现。典型的为宫廷大戏台,以其装饰豪华、规模巨大著称。明清时期在城市中也出现了很多表演戏曲的茶园酒肆,此为宋元瓦舍勾栏的延续。这些地方设有戏台,以戏曲表演为主,兼卖酒馔。与这些地方相类似的戏曲表演场所是各省的会馆,那里也建有戏台。
民国以后,新式剧场开始进驻城市。这些新式剧场同原来旧式的茶园相比,最大的变化,是将三面观舞台变为了镜框式舞台。以后,中国戏曲演出多在这类舞台中进行,而农村依然沿袭着传统的草台样式。近几年来,那些早年的茶园会馆又被开发出来,作为了戏曲演出场所,如北京的湖广会馆、正乙祠等。
勾栏:宋代出现的各类技艺表演场所,多在当时的瓦舍中搭建。勾栏之名源于表演台周围所设之矮栏杆。观众席逐步升高三面环勾栏而建。勾栏为演出方便,已经有了前后台之分,中间用布幔隔开,演员通过上下场门出入于表演区与后台,时称鬼门道。勾栏可以看成是中国戏曲剧场的雏形。
舞亭:宋代农村出现的戏曲演出场所,它源于以前之露台,只是在上面加了顶盖。它高于地面,观众四面围观上面的表演。它是元代戏台的前身。
庙台:即元代农村的戏台,因为它们多与神庙相连,故称庙台。而且,庙台的台口多与神庙的山门相对,取演戏为酬神之意。这类戏台距台口三分之一处有两根柱子,两侧有短山墙,与后墙构成后台,所以这类戏台为三面观。这类戏台在山西保存的最多,也最完整。另外陕西、河北、河南等省也有少量存世。
草台:明清以降农村学戏搭建的临时舞台,现农村仍沿延此传统。该类戏台多用草席和竹杆或木杆搭建,将看棚、舞台与后台搭成要体。舞台较之看棚要高出许多,观众看戏多为仰视。舞台古时为三面观,近世以后,随着乐队放到舞台一侧,则慢慢成为一面观。后台与前台用草席或木板隔开,有上下场门。
氍毹:本指红地毯,后来演变为对舞台的习称。它源于明清时的一种戏曲演出习惯。当时昆曲盛行,高官豪绅多蓄优伶,在家中习演昆曲。而演出多于厅堂中所铺的红地毯上进行,久之则成风俗。这类演出形式到清中叶后渐衰,但以氍毹称舞台则成定制。
宫廷舞台:指清朝皇帝为观看戏曲演出而建造的大型固定舞台,是私家固定戏台的典型。皇宫内有两座,一为漱芳斋戏台,供皇帝和太后宴会时娱乐所用(另有一风雅存小戏台,用时不多);一为畅音阁大戏台;颐和园内有一座,名为德和园大戏台;热河(今承德)行宫内有一座,名为清音阁戏台,是最大的一座,现已毁;圆明园内共有四处,均已被焚毁。这些戏台中,凡大戏台,均为上中下三层,规模宏大,装饰豪华。
茶楼:也称茶园,也有称之为戏园戏馆的,是在清代兴起的一种戏曲演出场所,即在茶园酒肆中设戏台唱戏。这类戏曲演出场所,早先是以茶酒为主,看戏为辅,慢慢的,变成了以看戏为主,茶酒为辅了,它们便成了专业的戏曲演出场所。这类戏曲演出场所较之原来的草台、庙台有很大的进步,它们将戏曲的演出地和观演地都置于的室内,成为规模较大的室内剧场。观从席在了等级划分,一般观众坐楼下的散坐,也称池子;有钱观众则坐在楼上戏台两侧的包厢内。这类舞台,观众看戏也是三面观的。而且,由于戏台放在了室内,所以演出所需光线同原来的自然光变为了人工光,舞台用光开始有了讲究。
剧场:在二十世纪初方在城市中出现,最早的新式剧场是1908年建于上海的新舞台,以后则渐渐风行全国。其建筑样式主要受西方剧场的影响。与原来的戏曲园子的区别主要在于由原来的三面观舞台变成了现在的镜框式舞台,观众席也变成了半环形、缓坡式的座位。其照明设备也随电灯的出现而较之戏园有了很大提高。这类戏曲舞台出现后,逐渐代替了旧式戏园,成为以后戏曲演出的主要场所。
七、戏曲剧种
1、昆曲
昆曲,又称昆腔昆剧,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为弋阳腔弋腔,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的山陕梆子,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧,也称皮黄,由西皮二黄两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有国剧之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧,清末在河北滦县一带的小曲对口莲花落基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称唐山落子20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧,又名中路梆子,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧,又名蒲州梆子,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的蒲州梆子发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧,也称北路梆子,由蒲州梆子发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔,陕西省地方戏,也叫陕西梆子,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北二人转的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北二人转、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧,又称河南梆子。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以四股弦为主要伴奏乐器,所以也称四股弦。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺河南曲子发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称曹州,故又名曹州梆子。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术山东琴书发展而成,1950年定名为吕剧。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的独角戏,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧,流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的的笃班1916年左右进入上海,以绍兴文戏的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用越剧这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名金华戏。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以三五七二凡为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称黄梅调 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏,福建地方戏,旧称兴化戏,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的活化石。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、荆、刘、拜、杀等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称楚调汉调,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧,又称祁阳戏,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调,原名调子采茶,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为彩调。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的板凳戏,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于双簧戏,主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺文琴发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为;第二部分为戏,称为;第三部分为结束时的祝福,称为扎喜。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏,也叫影戏灯影戏土影戏。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
八、戏曲与教育
1、戏曲教育
戏曲与历史:艺术创作最根本的原则是以其作为反映社会生活的一种手段,虽然它对社会生活运用艺术的规律进行了艺术的加工,但社会的真谛并没有因此而改变,而且比之真实生活让人看得更加清楚了。戏曲作为一种艺术门类,也是以反映生活为己任的。由于戏曲的特殊性,使其对于历史情有独钟,一部戏曲史即是一部中国历史。纵观戏曲剧目,从远古的大禹治水,到新时期的改革开放,各个朝代、各个历史时期的生活都有所反映。戏谚说唐三千,宋八百,演不完的三国戏,即是针对此而言的。戏曲观众即是在欣赏戏曲剧目时完成对历史与现实的观照的。有一幅戏曲楹联说载治乱,知兴衰,千秋业若亲目;寓褒贬,别善恶,万古纲长全在兹。此言不虚。
戏曲与教育:教育在漫长的封建社会,其普及程度是远远不够的,广大群众大都没有接受教育的机会。但他们在一条接受历史与社会知识的捷径,那就是看戏。所以有人以观戏如读书来高度评价戏曲的这一教育功能。如果广大群众在没有接受过正统教育的情况下,仍然知道有多少朝代,有哪些皇帝,有多少忠臣良将,多少奸党佞臣,懂得一些国法,识得一些伦理道德,那均为戏曲之功。陈独秀曾这样评价过戏曲:戏园者,实普天下人之大学堂也;优伶者,实普天下人之大教师也。戏曲的教育功能尤胜于其它艺术,一是因为其演出普及,受众面广,二是因为戏曲演出犹如现身说法,活灵活现,其感人至深且快捷。所以也才有了说不如讲,讲不如演的说法。戏曲的教育功能是寓于娱乐功能与审美功能之中的,即所谓寓教于乐
2、戏曲教育
梨园:唐玄宗时宫廷内训练俗乐乐工的机构,隶属于教坊。梨园在唐都长安光化门外的禁苑中,唐玄宗曾选优秀乐工在此亲自教习,称皇帝梨园弟子。梨园的职能是训练器乐演奏人员,当时优秀乐工多出身梨园。梨园乐工多来自民间,经选拔进入宫廷,在相互学习中使其技艺得以精进,从而推动了唐代歌乐的发展。后世将戏曲界习称梨园行梨园界,戏曲演员习称梨园子弟。(图415、图416
家班:即家庭戏班。民间戏曲教育的一了种形式。由私家蓄养童伶,延师教习,专为私人家中演戏之用。家班多为昆曲班,是明清时昆曲演出的主要形式。家班产生于明嘉靖、万历年间,繁荣于天启、崇祯年间。入清以后,家班依然盛行,清乾隆中叶后,地方戏兴起,昆曲家班渐衰。家班有三类:家庭女乐,即由女伶组成的家班;家班优僮,即由女伶组成的家班;家班梨园,即由职业伶人组成的家班。
科班:中国戏曲培养后继人才的一种主要教育形式。全国各剧种都曾有科班存在。科班产生于明末叶,以安徽石牌调科班为著名。兴起于清乾隆年间,盛行于清末民初到三十年代,许多有名科班均产生于此时,如京剧的喜(富连成)、梆子的三乐社、川剧的三庆会、越剧的四季春等。此后一直延续到20世纪40年代末。科班专门培养童年演员,而且是大批量生产戏曲人才的群体教育中心,对戏曲艺术的发展产生过重大的作用。许多优秀的戏曲演员,大都出身于科班。科班的教学方式、方法对后世的戏曲艺术教育有很大的借鉴意义。
中国戏曲学院:戏曲专业学校。1951年在四维剧校的基础上建立,称中国实验戏曲学校,王瑶卿任校长。1955年定名中国戏曲学校,晏甬任校长,萧长华、史若虚、刘仲秋任副校长。1978年,学校升级为学院,称中国戏曲学院。下设六个教学系,成为中国戏曲教育的最高学府。

 


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